FashionNet: заявка России на возобновление индустрии моды

Россия доминирует в заголовках новостей и учебниках по искусству. Водка, балет, литература… мода?! Прошлый год войдет в историю моды как переломный момент, когда все изменилось. Millennials (Миллениалы, или Поколение Y — поколение людей, родившихся с 1980 по 1999 год, встретивших новое тысячелетие в юном возрасте, характеризующееся прежде всего глубокой вовлечённостью в цифровые технологии.) выросли, чтобы стать самой влиятельной и востребованной демографической модой. Неделя моды в Нью-Йорке потеряла нескольких американских хедлайнеров, которые решили показать себя в Париже. Для уличных брендов сотрудничество в уличном стиле стало единственным способом привлечь потребителей, утомленных роскошью. Ритейлеры столкнулись с бизнес-реальностью, в которой спад покупок в магазине стал «вечной тенденцией» благодаря электронной коммерции. Система моды поразила турбулентность всей отрасли. Иногда самые удачные решения приходят из неожиданных мест. Россия стала потенциальным спасителем экономики моды благодаря своему проекту FashionNet, запущенному на Mercedes-Benz Fashion Week Russia в Москве в рамках Национальной технологической инициативы. Модная перестройка С одной стороны, в течение четверти века после распада Советского Союза Россия изо всех сил пыталась создать всемирно узнаваемый модный бренд или коммерчески жизнеспособную тенденцию. Прежде чем кто-либо скажет о последнем успехе Гоши Рубчинского, стоит отметить, что его лейбл принадлежит Commes de Garcon, японскому модному лейблу, основанному и возглавляемому Рей Кавакубо. С другой стороны, мода — это новая ниша в стране, которая провела большую часть 20-го века в основном в заранее утвержденной форме. FashionNet — это комплекс инициатив, направленных на поддержку российской индустрии моды. Тем не менее, его принципы могут быть адаптируемым примером в другом месте. Это детище Дмитрия Пескова, руководителя Агентства стратегических инициатив, влиятельного […]

Кардиган возвращается в мужскую моду

Пристегнись, потому что кардигана возвращается в мужской моде с невероятной скоростью. Продажи выросли на 79%, сообщает сайт Poshmark по перепродаже одежды. Теперь легендарный каменно-зеленый кардиган Курта Кобейна из шоу MTV Unplugged Nirvana 1993 года (в комплекте с ожогами от сигарет) был продан в октябре за рекордные $ 334 000 (£ 255 000), в то время как Том Хэнкс снимается в фильме «Прекрасный день в районе», который выходит в Великобритании в пятницу. Хэнкс, играющий послевоенного детского телеведущего Фреда Роджерса, носит красный кардиган в элегантном крое. Кардиган стал частью четкого образа Роджерса в линии определенного типа семейного аниматора, такого как Пэт Бун или Вэл Дооникан. «Стигма, окружающая кардиганы, полностью прошла», — говорит Зак Мауи из журнала GQ. «В том же духе, что и в комбинации с носками и сандалиями, кардиган оставил свое происхождение гика, переместившись вместо этого в супер-шикарное царство». Это «супер-шик» царство было определено Алессандро Микеле, который, возможно, помог модернизировать мужской стиль больше, чем какой любо другой дизайнер. Две недели назад в Милане он появился после своего шоу Гуччи в негабаритном кардигане морковного цвета. «Кардиганы присутствовали в его коллекции осень-зима 2018», — говорит Мауи. «Они были свободно застегнуты и надевались поверх не заправленных рубашек, и все же даже в его коллекции осень-зима 2020, которую мы только что видели, они были на длинных линиях и носились как пальто. Этот супер всезнайка привнес, гик-шик в каждую свою коллекцию, делая ее новой и суперкрутой». Кардиган был культовым раньше: вспомните Paul Michael Glaser от Starsky & Hutch из вязаного трикотажа из шерсти, церилло и мериноса […]

Веганская мода: одежда должна соответствовать новым правилам «100% без животных»

Розничный бизнес установил новые правила, гарантирующие, что веганская одежда действительно на 100% свободна от продуктов животного происхождения. Руководящие принципы приходят во время растущего спроса на веганскую одежду со стороны розничных продавцов, от специализированных независимых лейблов до Marks & Spencer, Topshop и New Look. Однако индустрия моды отстает от супермаркетов, где каждаая пятая из всех новинок, выпущенных в прошлом году, была без продуктов животного происхождения. Новое руководство по производству веганской одежды было разработано Британским розничным консорциумом (BRC), торговой организацией для магазинов и онлайн-продавцов, после того как оно было завалено запросами покупателей одежды, пытающихся впервые найти веганскую одежду. Процесс является более сложным, чем просто устранение популярных материалов, таких как кожа, замша и шерсть. Предприятия должны исследовать каждый материал, используемый в продукте, включая ингредиенты используемых клеев, красителей и восков. BRC предупреждает продавцов, что они не должны заявлять, что продукт произведенный ими полностью не содержит животных компонентов, и на 100% веганский. Веганские товары должны быть альтернативой тому, что традиционно делают из продуктов животного происхождения. Лиа Райли Браун, консультант по политике устойчивого развития в BRC, сказала, что если розничные продавцы будут следовать рекомендациям, изложенным в письме, покупатели могут быть на 100% уверены, что приобретенные ими продукты действительно веганские. Этический розничный рынок, охватывающий все, от продуктов питания и напитков до косметики, к концу 2018 года стоил более 40 млрд фунтов стерлингов. По данным ежегодного исследования Кооператива, это сопоставимо с 11 млрд фунтов стерлингов 20 лет назад. Однако растущая обеспокоенность климатическим кризисом и ролью быстрой моды означает, что отношение к потреблению быстро меняется, особенно среди молодежи. Согласно […]

Новые тренды в мужской одежде

На обложке GQ ноября 2019 года музыкант Фаррелл Уильямс в пуховом платье Moncler с линией обложки «Новая мужественность». Это покрытие было полемикой, беседой и оспариваемым понятием того, что можно назвать мужской одеждой, когда мы вступаем в это десятилетие, и концепция пола становится более изменчивой. Это было очевидно во время Дня мужчин в Нью-Йорке в этом году, потому что, хотя слово «мужчина» было в названии, традиционные представления о мужественности вышли из моды. Бренды, в том числе Official Rebrand, Ka Wa Key и Him, представили коллекции гендерной независимости, включающие все, от однотонных негабаритных блузок, красочно украшенных рубашек и вычурных топов. Идея в том, что нет мужской или женской одежды, есть только одежда. В то время как мода на гендерные аспекты продолжает оставаться микрокосмом индустрии моды, она продолжает развиваться. Появляется все больше и больше лейблов по гендерным вопросам, и поскольку Нью-Йоркский мужской день уже давно стал домом для начинающих дизайнеров, в будущем можно ожидать появления новых лейблов «без пола». Даже такие дизайнеры, как Тимо Вейланд, которые не обязательно идентифицируют свой бренд как гендерную независимость, провели презентацию, на которой мужчины и женщины носили его вещи, демонстрируя, как они универсальны для всех. Гендерная текучесть, устойчивое развитие и пошив одежды являются определяющими для мужской одежды осень / зима 2020 Устойчивое развитие, которое по-прежнему остается горячим словом в устах индустрии моды, и коллекция Ka Wa Key, и официальная коллекция Rebrand были ориентированы не только на гендерный фактор, но и на устойчивость. В отличие от любых традиционных средств производства, официальный ребренд берет использованную одежду, повторно  рассматривает ее как […]

Balenciaga возвращается к высокой моде: чего же нам ждать?

Через 52 года после закрытия оригинальных ателье Balenciaga Couture объявляет о возрождении высокой моды. Другими словами: Демна Гвасалия возьмет на себя ответственность за новую линию одежды. По этому случаю в Баленсиага открылась новая мастерская кутюрье, основанная на месте старой мастерской в Париже. История учит нас, что кутюр в исторических домах моды — Chanel, Dior, Givenchy — часто представляет собой сочетание десятилетий модного наследия и современного видения главного дизайнера. Дом Balenciaga имеет богатую историю определяющих образ силуэтов: от типичного костюма со скульптурными коленями до величественных, объемных вечерних платьев. Но у бывшего дизайнера Гвасалии также есть четкое виденье, хотя и с большим уклоном в сторону повседневной одежды. Комбинация не нова: Гвасалии уже несколько лет разрабатывает готовую одежду для Balenciaga. Но высокая мода имеет другой статус и, что немаловажно, другую клиентскую базу. Это требует новых идей и выдающегося мастерства. Как Гвасалия перейти на новый уровень? FashionUnited описывает возможности, основанные на двух уникальных произведениях. Наследие: скульптурная женственность Balenciaga Испанский кутюрье Кристобаль Баленсиага открыл свой парижский дом кутюр в 1937 году. Город огней изобилует успешными кутюрье, но Баленсиага отличается от своих коллег архитектурным качеством своей работы. Вечерние платья Баленсиага не такие изящные и нежные, как у Мадлен Вионнет, или игривые и изящные, как у Эльзы Скиапарелли. Его более абстрактные, более жесткие, изогнутые вокруг тела женщины в тяжелых тканях, таких как тафт шелк и атлас. Его проекты также часто содержат ссылки на его испанское происхождение, такие как большие оборки и черные кружева. В пятидесятые и шестидесятые годы Баленсиага привнес невиданные формы на сцену моды: платья в […]

Помимо ретро: подержанные покупки догоняют быструю моду?

Во Всемирный день добра мы говорим с молодыми людьми, которые обращаются в благотворительные магазины и перепродают сайты, чтобы создать моду, более добрую для планеты Девяносто пять процентов гардероба Лотти Аллен предварительно любимы. «Это как переодевание», — говорит 19-летняя студентка-модница с розовыми волосами, которая считает себя одержимой винтажной одеждой. Одной из самых любимых вещей Аллена является платье в стиле Алисы в Стране Чудес, которое стоит 5 фунтов стерлингов и является основной вещью, которую она носит регулярно. Начиная с критских рынков и благотворительных магазинов в Брайтоне и заканчивая покупками в винтажных магазинах Depop в Интернете, Аллен любит охотиться за эклектичными, неподвластными времени сделками. «С подержанной одеждой вы никогда не сравнитесь ни с кем другим. Я могу быть действительно креативным в своем стиле и выражать себя через то, что я ношу, не ломая банк Мне нравится смешивать разные эпохи винтажного искусства, чтобы создавать яркие и современные образы с большим количеством цветов, а также представлять, как они носились изначально », — говорит Аллен. Она стремится вырваться из бесконечного цикла быстрой моды: «Часто люди не учитывают влияние на окружающую среду того, как была сделана одежда или где они окажутся после того, как их надели, а перерабатывают и носят заранее. любимая одежда захватывающая. Потребители быстро осознают, какой ущерб наносит индустрия моды окружающей среде, и находят способы оставаться стильными, более благосклонными к планете. Передача нежелательной одежды для использования кем-то другим — это то, что каждый может сделать, чтобы изменить ситуацию и уменьшить воздействие на окружающую среду. По оценкам WRAP службы контроля отходов, в британских шкафах для одежды […]