Через 52 года после закрытия оригинальных ателье Balenciaga Couture объявляет о возрождении высокой моды. Другими словами: Демна Гвасалия возьмет на себя ответственность за новую линию одежды. По этому случаю в Баленсиага открылась новая мастерская кутюрье, основанная на месте старой мастерской в Париже.

История учит нас, что кутюр в исторических домах моды — Chanel, Dior, Givenchy — часто представляет собой сочетание десятилетий модного наследия и современного видения главного дизайнера. Дом Balenciaga имеет богатую историю определяющих образ силуэтов: от типичного костюма со скульптурными коленями до величественных, объемных вечерних платьев. Но у бывшего дизайнера Гвасалии также есть четкое виденье, хотя и с большим уклоном в сторону повседневной одежды.

Комбинация не нова: Гвасалии уже несколько лет разрабатывает готовую одежду для Balenciaga. Но высокая мода имеет другой статус и, что немаловажно, другую клиентскую базу. Это требует новых идей и выдающегося мастерства. Как Гвасалия перейти на новый уровень? FashionUnited описывает возможности, основанные на двух уникальных произведениях.

Наследие: скульптурная женственность Balenciaga

Испанский кутюрье Кристобаль Баленсиага открыл свой парижский дом кутюр в 1937 году. Город огней изобилует успешными кутюрье, но Баленсиага отличается от своих коллег архитектурным качеством своей работы. Вечерние платья Баленсиага не такие изящные и нежные, как у Мадлен Вионнет, или игривые и изящные, как у Эльзы Скиапарелли. Его более абстрактные, более жесткие, изогнутые вокруг тела женщины в тяжелых тканях, таких как тафт шелк и атлас. Его проекты также часто содержат ссылки на его испанское происхождение, такие как большие оборки и черные кружева.

В пятидесятые и шестидесятые годы Баленсиага привнес невиданные формы на сцену моды: платья в форме шариков, объемные куколки, или наоборот прямые карманные создания. Баленсиага уравновешивает вес тяжелых юбок с акцентом на плечи и спину с помощью больших пальто и рукавов, бантов, стоячих воротников или глубоких сексуальных разрезов. Его проекты снова и снова удивляют зрителя неожиданными углами, слоями и отверстиями.

Его культовый костюм также имеет ярко выраженные плечи, скульптурные колени и характерный двойной ряд пуговиц.

Баленсиага закрывает свой дом кутюр в 1968 году и умирает четыре года спустя, в возрасте 72 лет. Он стал большим вдохновением для более поздних кутюрье, таких как его протеже Юбер де Живанши и Аззедин Алайя. На самом деле, работа Баленсиага — это не кутюр: дизайнер систематически отказывался отвечать требованиям «Синдиката моды», таких как создание двух коллекций в год, каждая из 75 экземпляров, и минимум 20 сотрудников.

Дизайнер: «Шикарный блошиный рынок» Демны Гвасалии

По крайней мере, у Гвасалии и Баленсиага есть что-то общее в этом отношении. Также Гвасалия с самого начала не соблюдает правила мира моды. После обучения в Королевской академии в Антверпене он несколько лет работал на модер-брела Уолтера ван Бейрендонка, а затем в концептуальном Maison Margiela. Оба бренда сходятся во мнениях о том, что мода может быть и должна быть уникальной и свободной.

С точки зрения философии, у Гвасалии и Баленсиага могут быть общие черты, но эстетически они кажутся очень разными. В 2014 году грузинский Gvasalia и его брат Gurem создадут бренд Vêtements. Гвасалии  переносит одежду с улиц, особенно с улиц Восточной Европы, на парижские подиумы. Vêtements поражают публику комбинациями платьев бабушки, футбольных шарфов, курток-бомберов, толстовок и негабаритных пальто (также является торговой маркой Margiela). Результат — одновременно мрачный и отзывчивый. Международные модные СМИ называют его «андеграунд-клубби» или «барахолка-шик».В 2016 году Vêtements произвела настоящий фурор с одним предметом: желтой футболкой с логотипом компании DHL по почте.

Гвасалия для Баленсиага: спандекс кутюр и игра на силуэтах

В 2015 году Гвасалия будет назначен художественным руководителем в Balenciaga. Вскоре становится ясно, что между дизайнерами также существует частичное совпадение.

В своей первой коллекции для Balenciaga дизайнер Демна Гвасалия представляет серию костюмов, которые Баленсиага мог бы изготовить сам: характерный по форме и, прежде всего, идеальный крой. Баленсиага раскрывает мастерство, которым овладел Гвасалия.

Но Гвасалия также проливает новый свет на наследие Баленсиага. В своих коллекциях готовой одежды (как для женщин, так и для мужчин) он подчеркивает его современные, инновационные элементы: большие плечи и выраженные объемы, например, теперь знаковые для Гвасалии, в сочетании с его контрастными узкими носками с остроконечными сапогами и тонкие каблуки. Эта игра форм может быть интересной отправной точкой для коллекции кутюр.

Готовая одежда Balenciaga, весна 2020 и весна 2017. Обработка материала Гвасалии также поражает. Как и Баленсиага, Гвасалия позволяет своим материалам говорить за себя, хотя предпочитает не тафт-шелк, а скорее — спандекс. Творческая свобода моды может побудить Гвасалию больше экспериментировать с этим материалом.

В осенней коллекции Balenciaga 2017, которая также является сотым показом бренда, Gvasalia предлагает наиболее конкретный взгляд на коллекции кутюр будущего: переосмысление вечернего силуэта Balenciaga со слоями в форме шара. Это может быть, где принцессы Баленсиага и почтальоны Гвасалии встретятся в будущем: на пересечении гала и гранж, между скульптурными формами и бравурой улицы.