Индустрия моды как никогда готова к серьезным потрясениям и значимым изменениям. Пандемия выявила множество недостатков в системе и дала понять, что модные бренды должны изменить способ своей работы, чтобы оставаться на плаву. Им следует делать это с помощью устойчивых инноваций. Устойчивые инновации больше не актуальная тема, а необходимость. Новые независимые дизайнеры всегда были в авангарде перемен, предлагая самые инновационные и нестандартные идеи. И теперь новое поколение творческих талантов прокладывает путь к устойчивому будущему. Они рассматривают экологичность как отправную точку дизайна и свою основную ценность. Для них устойчивость — это образ мышления и образ жизни. Это не пиар-стратегия, не товарный ярлык, «сигнализирующий о добродетели», который утверждает, что спасает планету, в то время как реальность такова: он был изготовлен с использованием дешевой рабочей силы в Китае, Индии или Бангладеш. И это просто не набор расплывчатых экологических обязательств к 2050 году. Устойчивое мышление имеет значение, и брендам следует нанимать дизайнеров, которые сочетают в себе традиционные ноу-хау, инновации и устойчивость.

Согласно исследованию, опубликованному Британским советом моды и DHL в прошлом году, ошеломляющие 70 процентов воздействия отрасли на глобальные выбросы CO2 происходят в процессе проектирования и производства (в частности, на этапах окрашивания и отделки) в результате выбор, сделанный на этой ранней стадии производства. Вместо того, чтобы тратить больше времени на прогнозирование фактического спроса и поиск экологически чистых тканей, бренды покупают экологически чистые материалы и производят больше, чем необходимо, потому что это дешевле и выгоднее. Эта бизнес-модель неустойчива в долгосрочной перспективе, и именно поэтому брендам необходимо переосмыслить методы своей работы и нанимать на ключевые должности людей, обладающих необходимыми навыками: способностью получать экологически чистые материалы и прогнозировать фактический спрос. Мортен Леманн, директор по устойчивому развитию Global Fashion Agenda, отметил в беседе с BOF, что мы смотрим в будущее, отмеченное нехваткой природных ресурсов из-за изменения климата; поэтому эти навыки будут особенно важны в долгосрочной перспективе. Для борьбы с изменением климата странам необходимо будет удвоить и утроить свои обязательства по сокращению выбросов до 2030 года, чтобы выполнить обязательства по климату в соответствии с Парижским соглашением, как сообщала National Geographic год назад. Индустрия моды имеет огромное влияние и власть над тем, что люди думают, и может руководить ими. И здесь могут вступить в игру творческие идеи нового поколения дизайнеров: идеи, которые способствуют устойчивости, творчеству и сотрудничеству, а не получению прибыли и росту за счет окружающей среды.

Традиционные ноу-хау и инновации

Эмма Бруски — молодой французский дизайнер из Марселя, Франция. Она является обладательницей премии 19M Métiers d’Art de Chanel на 35-м фестивале в Йере в этом году. Творчество Эммы вдохновлено природой, художественным брютом и тем, как ее бабушка и дедушка живут в небольшой деревне в регионе Верхняя Савойя во Франции: их домашние ноу-хау и способность выращивать то, что им нужно. Эмма видит в прошлом источник вдохновения и знаний, который она может использовать сегодня по-новому. «Индустрия моды одержима поиском новых эффективных материалов, забывая о тех, которые веками доказали свою полезность и универсальность. Возьми соломинку. Вы можете сделать так много: вы можете построить дом, накормить животных, сделать предметы и одежду, использовать их в качестве топлива и даже сделать из них биопластик».

В своей последней коллекции Эмма исследует творческие способы использования традиционных материалов, таких как шерсть, лен и солома. Она сделала пояс из льняной ткани и вышила его соломой и рафией, используя старую технику рукоделия под названием Люневиль, а также переработала льняные простыни в рубашки. Она сделала серьги из соломы в сотрудничестве с Maison Lemarié, а соломенные корзины — вместе с местным мастером по плетению корзин. Эмма работает с местными ремесленниками, которые также являются фермерами и все еще используют традиционные методы, и она надеется возродить традиционные ремесла. Видение будущего Эммы — это текстильная ферма, где она могла бы выращивать растения и использовать их как источник пищи и сырье для своей одежды, и где она могла бы нанять местных ремесленников и стимулировать местное производство. Модная и пищевая промышленность должны работать в тесном сотрудничестве и разрабатывать методы использования побочных продуктов сельского хозяйства и пищевых отходов для производства волокна и сырья для производства одежды. «Это может быть беспроигрышная ситуация», — говорит Эмма. Если бы местное сельское хозяйство могло снабжать местную индустрию моды сырьем, индустрия моды могла бы сократить разрыв между цепочкой поставок, производством и распределением.

Новаторские экологически безопасные способы работы с кожей

Андреа Гросси родом из Тосканы, итальянского региона, известного своими давними традициями производства высококачественных кожаных изделий и ноу-хау. Следуя традициям, Андреа является новатором в области экологически рационального использования кожи. Прежде всего, «мы должны понять, почему производство кожи настолько загрязняет окружающую среду», — говорит Андреа. Это происходит не из-за домашнего скота, поскольку кожа является побочным продуктом мясной промышленности.

Самый загрязняющий этап производства кожи — дубление с использованием таких химикатов, как хром. Андреа работает с кожей ревеня и оливкового дерева. Кожа ревеня и оливкового дерева не является продуктом растительного происхождения. Это кожа животных, дубленная с использованием экстрактов ревеня и листьев оливы, экологически чистая альтернатива традиционному хромовому дублению. Растения ревеня для производства кожи ревеня выращиваются органически и не конкурируют с обычными продовольственными культурами за посевные площади, а листья оливок являются побочным продуктом существующего сельского хозяйства. Андреа также работает с безотходной кожей, сделанной из обрезков кожи, собранных путем соединения и покрытия. Она обладает такими же эксплуатационными качествами, но оказывает меньшее воздействие на окружающую среду, чем новая кожа. К сожалению, безотходная кожа стоит дорого, так как требует трудоемкого производства и ручной работы. «Если бы кто-то изобрел машину, мы могли бы индустриализировать производство кожи без отходов», — размышляет он. Для Андреа использование экологически чистых альтернатив кожи — будь то кожа ревеня, оливкового дерева или веганская кожа — имеет решающее значение. Особенно, если вы дизайнер и можете сделать правильный выбор на ранних этапах производственного процесса. Вы можете создавать спрос и сигнализировать производителям, на каких альтернативах им следует сосредоточиться, и, таким образом, подтолкнуть рынок в устойчивом направлении. Растущий спрос ограничит производство экологически чистых альтернатив и сделает их более доступными. «Я всегда думаю о том, что, если однажды люди перестанут есть мясо», — говорит Андреа. «Что, если в один прекрасный день в мясной промышленности больше не будет кожи?» Альтернативы на растительной основе будут иметь большое значение, и именно поэтому нам нужны дополнительные исследования в этой области.

Социальная устойчивость — еще одна важная тема для Андреа. «Создавать продукт из экологически чистых материалов — это хорошо, но этого недостаточно. Вы должны думать о социальном воздействии вашего продукта. Вы создаете рабочие места? Вы производите ответственно? Ответственное производство означает создание продуктов, которые конечный потребитель хочет покупать. Если вы предлагаете экологически безопасный продукт, но нет спроса со стороны конечного потребителя, честно говоря, нет смысла производить его». Андреа твердо верит в экомодернизм. Он верит в использование традиционных ноу-хау и знаний и их адаптацию к нашим текущим потребностям с помощью инноваций. Создание более устойчивого будущего — это также вопрос образования, изменения мышления людей и создания новых систем ценностей, ориентированных на устойчивость. «В конечном счете, люди заботятся о доступном и качественном продукте. Задача дизайнера или бренда — взять на себя ответственность и предложить экологически безопасный продукт, который понравится потребителю».

Смена парадигмы: новое определение роскоши и содействие сотрудничеству

Максимилиан Риттлер — австрийский модельер, в настоящее время проживает в Антверпене, Бельгия. Он создал свою недавнюю коллекцию мужской одежды из мертвых запасов и пожертвованных материалов. Для Максимилиана устойчивое развитие было не вариантом, а решением. У него не было финансовых средств для покупки новых тканей, и ему приходилось работать с тем, что было в наличии. «Работа в рамках ограничений и того, что у вас уже есть и что вы можете получить, — это сила и умение творчески решать проблемы», — говорит он. «Это зависит от того, как вы видите мир: вы можете видеть один и тот же стакан воды либо наполовину полным, либо наполовину пустым. Я решил перевернуть мою ситуацию и использовать ограниченный доступ к тканям как преимущество: я работал с тем, что было, и использовал свое творчество и воображение. Ограничения помогли мне приобрести важные качества быстрого и эффективного принятия решений и устойчивой работы. У вас, как у дизайнера, есть множество вариантов работы. Экологичная работа — это осознанное решение. Активная забота об окружающей среде — это осознанное решение».

Мода может изменить то, что люди ценят. «Вы можете сказать, что кожа питона — это роскошь, или вы можете сказать, что переработанная вещь — это роскошь, и вы можете создать новое повествование о том, что считается роскошью, и совершенно новую экономику, основанную на новом понимании роскоши. Отрасль нуждается в смене парадигмы, которая может изменить самую суть того, как работает система и компании в ней. Так много людей работают в творческих сферах на некреативных должностях, и они ничего не знают о творческом процессе, что позволяет ошибкам и недоразумениям ускользать. Если бы эти люди больше знали о творческом процессе, можно было бы избежать ошибок». Максимилиан сетует на отсутствие связи, сотрудничества, прозрачности и поддержки в отрасли. «Было бы полезно создать открытые базы данных, в которых дизайнеры и бренды могли бы обмениваться информацией о своих поставщиках и производителях, вместо того, чтобы сохранять секретность и не разделять взгляды. Индустрия может измениться только тогда, когда мы начнем конкурировать друг с другом».

Дизайнеры призывают к фундаментальным структурным и систематическим изменениям в отрасли. Только если мы изменим систему, мы сможем достичь целей устойчивого развития. Отрасль должна разработать структуру, поощряющую устойчивые усилия. Нам необходимо видеть новое поколение дизайнеров на высоких должностях: тех, кто умеет работать с ограниченными ресурсами, тех, чей образ мышления основан на устойчивом развитии, и кто знаком с круговыми моделями, а также тех, кто ценит сотрудничество. Нам необходимо расширить наше понимание равенства и разнообразия в отрасли. Нам нужно больше возможностей для людей из рабочего класса, в том числе для найма их на выдающиеся творческие должности. Они могут предложить новые уникальные взгляды на то, как быть находчивыми и эффективно работать. В статье, опубликованной на Fashionroundtable.co.uk в начале ноября, утверждалось, что неоплачиваемые стажировки, широко распространенные в отрасли, увековечивают классовый разрыв в индустрии моды и больше не должны быть приемлемыми. В нем более подробно рассматривается эксплуатация творческих талантов с помощью бесплатного труда и трудности, с которыми сталкиваются многие люди из более низкого экономического положения.

Творчество и сотрудничество должны иметь решающее значение

Один из вопросов, который часто задают молодые дизайнеры: почему бренды, у которых есть избыток материалов (неиспользуемые ткани, предметы, которые они больше не используют, которые больше не продаются), просто не жертвуют их? Почему у нас нет платформ, на которых бренды и дизайнеры могут обмениваться материалами в более широком масштабе, чтобы эти неиспользованные материалы не попадали на свалки? Пожертвовав то, что им не нужно и чем они не пользуются, бренды могут поддержать новое поколение независимых дизайнеров, у которых есть блестящие идеи, но у которых нет финансовых средств, чтобы воплотить их в жизнь. Переосмысление роскоши и системы ценностей вокруг подержанной и переработанной моды, отстаивание прямой коммуникации с потребителями и прозрачности, мышление на местном уровне и экологичность — эти идеи заслуживают поддержки. Эти идеи могут изменить мир.